PROYECTO EXPOSITIVO DE MACASABÓ
Despacho Deloitte del Edificio Europa (piso 10).
Despacho Deloitte del Edificio Europa (piso 10).
Inauguración es el día 15 de diciembre, jueves a las 19.30.
http://www.macasabo.com/
El presente proyecto expositivo en una serie de pinturas sobre lienzo o madera que representan vanitas. La vanitas es como un puzzle cuyas piezas provienen de otros ámbitos temáticos próximos: la idea de la brevedad de la vida, la fugacidad del tiempo, la certeza de la muerte, el menosprecio del mundo, o la melancolía son algunas de las piezas de ese mosaico que constituyen la vanitas. Dicho protagonismo hace que el discurso de la vanitas ponga en escena una retórica visual. Aunque siempre ha sido entendida como un desengaño, aquí la autora propone una interpretación del mundo optimista en el que hay que desprenderse de las ataduras de los convencionalismos para vivir en plenitud una vida que es fugaz.
Puede ser deducido iconológicamente de cada cuadro:
Cada obra se estructura en tres capas sucesivas:
1.- Una primera capa es un sistema sintáctico que simboliza unidades de tiempo pautadas. Las bandas de color que conforman el cuadrado son infrasignos que genera una unidad en el cuadrado, elevándolo a categoría de supersigno. La forma es premeditada y estudiada por bandas de colores que interactúan cromáticamente y que crean efectos ópticos. El supersigno se repite con regulaciones geométricas medibles y comparables. La obra se inspira en un sistema sintáctico que simboliza unidades de tiempo pautadas.
En el centro, un cuadrado dorado o plateado simboliza el corazón de la artista. Las zonas negras y vacías sobre las que están suspendidas los cuadrados representan el espacio exterior, como una ventana a la que asomarse.
Esta forma cerrada, individualiza los elementos, haciéndolos fácilmente aprehensibles. Sus estructuras son concisas, claras, penetrantes e incisivas, y permite que el espectador lo visualice por separado. Se crea una cierta distanciación entre espectador y obra. La artista busca un arte de armonía y equilibrio, en la que hay poco lugar a la espontaneidad. Busca la seguridad, en un mundo tan inseguro, como forma de conquistar la felicidad. La abstracción geométrica, perfectamente compartimentada en un conjunto de elementos organizados de una forma relativamente sencilla, evoca calendarios. Estos son como experiencias cotidianas en el que la unidad de tiempo es simplificada a formas de gran pureza, pero constreñidas a la pauta en el que la experiencia del espectador se activa mediante el color. La obra está planificada sobre principios racionales, previos a la creación.
2.- Existe una capa posterior, de color traslúcido, que tacha lo planificado, mediante esa pátina, se le quita protagonismo al tiempo perfectamente estructurado.
3.- Aparece un personaje mensajero con una pompa o solo las pompas. Son representaciones que suelen aparecer en un espacio descontextualizado y están dispuestos de acuerdo con una voluntad enunciativa que propone una composición alejada con frecuencia de la experiencia cotidiana.
El símbolo de la pompa de jabón es un caso especial en el campo iconográfico de la vanitas. La comparación homo bulla (el hombre es una pompa de jabón) formulada por los escritores antiguos Varro y Lucano, fue transmitida al renacimiento a través de la Adagia de Erasmo. La autora se ha inspirado en los estudios que sobre el siglo XVI se han realizado sobre la pompa de jabón. Esta se convirtió en la traducción visual del hombre y alcanzó una gran difusión junto con otros motivos que reflejaban la mortalidad, como las flores, el humo, los relojes de arena etc. El grabado de Goltzius de 1504 muestra a un niño, que se apoya en una calavera, manteniendo un canutillo en la mano derecha, del que salen algunas pompas de jabón. El grabado tiene la siguiente inscripción : Vita quasi fumus bullula flosque perit (la vida perece como una pompa de jabón y como una flor).
En una época en la que los avances técnicos y científicos parecen llenarlo todo como único camino de conocimiento y felicidad, existe un cierto desprecio por la estructura del conocimiento actual y en una vida perfectamente planificada se hace manifiesto en la pintura.
http://www.macasabo.com/
El presente proyecto expositivo en una serie de pinturas sobre lienzo o madera que representan vanitas. La vanitas es como un puzzle cuyas piezas provienen de otros ámbitos temáticos próximos: la idea de la brevedad de la vida, la fugacidad del tiempo, la certeza de la muerte, el menosprecio del mundo, o la melancolía son algunas de las piezas de ese mosaico que constituyen la vanitas. Dicho protagonismo hace que el discurso de la vanitas ponga en escena una retórica visual. Aunque siempre ha sido entendida como un desengaño, aquí la autora propone una interpretación del mundo optimista en el que hay que desprenderse de las ataduras de los convencionalismos para vivir en plenitud una vida que es fugaz.
Puede ser deducido iconológicamente de cada cuadro:
Cada obra se estructura en tres capas sucesivas:
1.- Una primera capa es un sistema sintáctico que simboliza unidades de tiempo pautadas. Las bandas de color que conforman el cuadrado son infrasignos que genera una unidad en el cuadrado, elevándolo a categoría de supersigno. La forma es premeditada y estudiada por bandas de colores que interactúan cromáticamente y que crean efectos ópticos. El supersigno se repite con regulaciones geométricas medibles y comparables. La obra se inspira en un sistema sintáctico que simboliza unidades de tiempo pautadas.
En el centro, un cuadrado dorado o plateado simboliza el corazón de la artista. Las zonas negras y vacías sobre las que están suspendidas los cuadrados representan el espacio exterior, como una ventana a la que asomarse.
Esta forma cerrada, individualiza los elementos, haciéndolos fácilmente aprehensibles. Sus estructuras son concisas, claras, penetrantes e incisivas, y permite que el espectador lo visualice por separado. Se crea una cierta distanciación entre espectador y obra. La artista busca un arte de armonía y equilibrio, en la que hay poco lugar a la espontaneidad. Busca la seguridad, en un mundo tan inseguro, como forma de conquistar la felicidad. La abstracción geométrica, perfectamente compartimentada en un conjunto de elementos organizados de una forma relativamente sencilla, evoca calendarios. Estos son como experiencias cotidianas en el que la unidad de tiempo es simplificada a formas de gran pureza, pero constreñidas a la pauta en el que la experiencia del espectador se activa mediante el color. La obra está planificada sobre principios racionales, previos a la creación.
2.- Existe una capa posterior, de color traslúcido, que tacha lo planificado, mediante esa pátina, se le quita protagonismo al tiempo perfectamente estructurado.
3.- Aparece un personaje mensajero con una pompa o solo las pompas. Son representaciones que suelen aparecer en un espacio descontextualizado y están dispuestos de acuerdo con una voluntad enunciativa que propone una composición alejada con frecuencia de la experiencia cotidiana.
El símbolo de la pompa de jabón es un caso especial en el campo iconográfico de la vanitas. La comparación homo bulla (el hombre es una pompa de jabón) formulada por los escritores antiguos Varro y Lucano, fue transmitida al renacimiento a través de la Adagia de Erasmo. La autora se ha inspirado en los estudios que sobre el siglo XVI se han realizado sobre la pompa de jabón. Esta se convirtió en la traducción visual del hombre y alcanzó una gran difusión junto con otros motivos que reflejaban la mortalidad, como las flores, el humo, los relojes de arena etc. El grabado de Goltzius de 1504 muestra a un niño, que se apoya en una calavera, manteniendo un canutillo en la mano derecha, del que salen algunas pompas de jabón. El grabado tiene la siguiente inscripción : Vita quasi fumus bullula flosque perit (la vida perece como una pompa de jabón y como una flor).
En una época en la que los avances técnicos y científicos parecen llenarlo todo como único camino de conocimiento y felicidad, existe un cierto desprecio por la estructura del conocimiento actual y en una vida perfectamente planificada se hace manifiesto en la pintura.
